вход
Итак, абонемент классической музыки в ашкелонском Гейхал ха Тарбут стремительно «набирает темп». Мы всё ещё очарованы «началом» - музыкой «упоительного» Россини, поэтичнейшего Дворжака, вдохновенного Рахманинова; мы всё ещё в восторге от ярчайшего дуэта дирижёра Миши Каца и пианиста Виктора Станиславского; мы всё ещё отдаём дань мастерству и художественности Симфонического оркестра Раананы…
А «на пороге» уже второй концерт и новые, думаю, не менее яркие, впечатления.
Ведь 7 декабря впервые в нашем абонементе принимает участие один из лучших современных оркестровых коллективов – Иерусалимский Симфонический Оркестр радио и телевидения с программой из романтических сочинений П.Чайковского и Р. Шумана (а какие это замечательные сочинения!).
И ещё дважды хочу произнести «впервые»: первое знакомство с французским дирижёром и нынешним художественным руководителем Иерусалимского симфонического Фридериком Шазланом (о нём – чуть ниже), и дебют в Ашкелоне лауреата 14-го Международного конкурса им. Чайковского (и ещё ряда мировых конкурсов) молодого израильского скрипача Итамара Зормана. Он – обладатель 2-го места и Серебряной медали Конкурса, но, должен отметить, что серебро это дорогого стоит – первое место и Золотая Медаль на этом конкурсе вообще не были присуждены.
Так что И. Зормана с полным правом можно называть Победителем престижнейшего соревнования молодых скрипачей.
Уже в период конкурсных прослушиваний И. Зормана называли «истинным виртуозом эмоций».
А один из критиков написал после его выступления в третьем туре: «Если бы такого, как Зорман, не было бы на конкурсе, то его следовало бы придумать…» И ещё две детали: музыкальное образование И. Зорман получил в Израиле (Тель-Авив, Иерусалим) и США (Манхеттенская и Джульярдская Школы Музыки).
А играет он на скрипке работы великого Гварнери, созданной Мастером в середине 18-го века.
Такое вот сочетание исполнителей: старейший, существующий ещё с 1936-го года Иерусалимский симфонический оркестр, во главе которого в разные годы стояли выдающиеся дирижёры – Отто Клемперер, Менди Родан, Лукас Фосс, Гарри Бертини, Юрий Аронович.
А ныне – ФРИДЕРИК ШАЗЛАН.
И молодой скрипач, Лауреат последнего из состоявшихся конкурсов Чайковского.
Вот теперь самое время несколько слов сказать о дирижёре. Фридерик Шазлан.
Французский дирижёр, композитор, пианист, музыкальный писатель. В недалёком прошлом (1999-й – 2002-й) он уже занимал пост главного дирижёра Иерусалимского симфонического оркестра, будучи к этому времени всемирно известным Маэстро.
Он выпускник Парижской, а потом Зальцбургской (город Моцарта!) консерваторий.
Его дирижёрский дебют относится к 1989-му году, когда 26-ти летний музыкант, сын архитектора-выходца из России, стал ассистентом самого Даниэля Баренбойма, а два года спустя – музыкальным руководителем Оперного театра Руана. Ещё два года – и дебют на оперной сцене в Австрии, а с 1997-го года он дирижёр Венской Государственно оперы, где за два года провёл более ста спектаклей.
Потом - первый приезд в Иерусалим, выступления в крупнейших оперных и симфонических столицах мира.
Кроме того, он часто выступает и как пианист, много пишет как композитор и автор книг.
С 2012-го года Фридерик Шазлан вновь во главе Иерусалимского симфонического.
Такая незаурядная творческая личность представит программу второго абонементного концерта, к которой мы теперь и обратимся.
Программа эта, в принципе, не нуждается в особых «представлениях». Все три сочинения, часто звучащие на концертной эстраде, хорошо известны в самых разных исполнительских и дирижёрских трактовках.
Это Третья, «Рейнская» симфония Роберта Шумана, о котором Чайковский говорил: «будущие поколения назовут 19-й век Шумановским периодом в истории музыки», и два сочинения самого Чайковского, написанные, кстати, почти одновременно друг с другом – романтическая Фантазия «Франческа да Римини», ор. 32 (1876 год) и знаменитый (единственный у композитора) Концерт для скрипки с оркестром ор. 35 (1878 год).
Поэтому ограничусь только самыми краткими комментариями.
Открывает программу Фантазия Чайковского «Франческа да Римини», которую можно назвать одночастной программной симфонической драмой. У Чайковского есть несколько сочинений подобного рода («Буря», «Гамлет», «Ромео и Джульетта»), в которых известные литературные или театральные сюжеты приобретают черты и выразительность драмы музыкальной. И всегда это драма столкновения любви и ненависти. В основе «Франчески» лежит известный сюжет Пятой песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте.
Форма Фантазии определена общим замыслом: зловещие картины ада, куда спускается поэт в сопровождении Вергилия, образуют крайние разделы. А горестное повествование о любви и смерти Франчески и Паоло, убитых супругом Франчески, братом Паоло, ревнивым, уродливым тираном да Римини – центральный раздел произведения.
Этот раздел написан в форме вариаций на изумительной красоты лирическую тему, одну из лучших не только в творчестве Чайковского, но и во всей мировой симфонической литературе. Первоначально она звучит у солирующего кларнета, но постепенно разрастается до мощных оркестровых звучностей.
Сороковые годы в творчестве Роберта Шумана часто называют «симфоническим десятилетием». За 10 лет – с 41-го по 51-й годы композитор создал все четыре своих Симфонии, каждая из которых – отдельный шедевр, а вместе они – ярчайшая сокровищница европейского романтического симфонизма.
Третья Симфония Ми бемоль мажор необычна по форме – в ней 5 частей вместо традиционных 4-х. Произведение это очень цельное и одновременно полное контрастных, постоянно сменяющих друг друга эпизодов, которые воспринимаются, как последовательность романтических картин и вызванных ими лирических переживаний.
Симфония как бы объединена общим авторским замыслом – музыкальным путешествием по Рейну. Отсюда и подзаголовок Симфонии – «Рейнская».
Первая часть – словно ожившие страницы истории, «дополненные» романтическими легендами и красочными пейзажами.
Затем следуют Скерцо, насыщенное народной танцевальностью и песенностью, и поэтичнейший шумановский Ноктюрн (3-я часть) - простой, спокойный и возвышенный.
И вот кульминация, центр Симфонии – грандиозная 4-я часть, образ поразившего и вдохновившего композитора величественного Кёльнского Собора, выдающегося памятника готики.
Финал, пронизанный светом, энергией и жизнерадостностью, быть может, более традиционен, но органично завершает цикл.
Во втором отделении вечера прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского.
Произведение счастливое и мудрое, наполненной высшей душевной гармонией. Поэтическая глубина музыки, блестящее использование возможностей скрипки ставят его в один ряд с образцовыми сочинениями жанра.
Симфонический размах, виртуозный блеск солирующей партии и сложнейших каденций, и вместе с тем трогательная задушевность, благородство, скромное изящество лирических тем, то плавно-сдержанных, то экстатически-восторженных.
Форма Концерта достаточно традиционна – три части с характерным соотношением Сонатного аллегро (1-я часть), Медленной части и энергичного, танцевального Финала. Трудно выделить, что лучше, какая тема преобладает.
Но я бы хотел обратить особое внимание слушателей на Вторую часть – Канцонетту. Это благородный, лирический центр Концерта. Её колорит чуть матовый, приглушённый: все – и солист, и оркестр – играют с сурдинами… Но всё полно нежности и лирического очарования…
А после этого симфонического вечера очень быстро наступит новый, третий, в конце декабря. Снова встреча с оркестром Раананы.
Так что перерыва для эмоций почти не будет… Словом, декабрь дарит открытия…
Эд Добрыкин, музыковед, Магистр Музыки
А «на пороге» уже второй концерт и новые, думаю, не менее яркие, впечатления.
Ведь 7 декабря впервые в нашем абонементе принимает участие один из лучших современных оркестровых коллективов – Иерусалимский Симфонический Оркестр радио и телевидения с программой из романтических сочинений П.Чайковского и Р. Шумана (а какие это замечательные сочинения!).
И ещё дважды хочу произнести «впервые»: первое знакомство с французским дирижёром и нынешним художественным руководителем Иерусалимского симфонического Фридериком Шазланом (о нём – чуть ниже), и дебют в Ашкелоне лауреата 14-го Международного конкурса им. Чайковского (и ещё ряда мировых конкурсов) молодого израильского скрипача Итамара Зормана. Он – обладатель 2-го места и Серебряной медали Конкурса, но, должен отметить, что серебро это дорогого стоит – первое место и Золотая Медаль на этом конкурсе вообще не были присуждены.
Так что И. Зормана с полным правом можно называть Победителем престижнейшего соревнования молодых скрипачей.
Уже в период конкурсных прослушиваний И. Зормана называли «истинным виртуозом эмоций».
А один из критиков написал после его выступления в третьем туре: «Если бы такого, как Зорман, не было бы на конкурсе, то его следовало бы придумать…» И ещё две детали: музыкальное образование И. Зорман получил в Израиле (Тель-Авив, Иерусалим) и США (Манхеттенская и Джульярдская Школы Музыки).
А играет он на скрипке работы великого Гварнери, созданной Мастером в середине 18-го века.
Такое вот сочетание исполнителей: старейший, существующий ещё с 1936-го года Иерусалимский симфонический оркестр, во главе которого в разные годы стояли выдающиеся дирижёры – Отто Клемперер, Менди Родан, Лукас Фосс, Гарри Бертини, Юрий Аронович.
А ныне – ФРИДЕРИК ШАЗЛАН.
И молодой скрипач, Лауреат последнего из состоявшихся конкурсов Чайковского.
Вот теперь самое время несколько слов сказать о дирижёре. Фридерик Шазлан.
Французский дирижёр, композитор, пианист, музыкальный писатель. В недалёком прошлом (1999-й – 2002-й) он уже занимал пост главного дирижёра Иерусалимского симфонического оркестра, будучи к этому времени всемирно известным Маэстро.
Он выпускник Парижской, а потом Зальцбургской (город Моцарта!) консерваторий.
Его дирижёрский дебют относится к 1989-му году, когда 26-ти летний музыкант, сын архитектора-выходца из России, стал ассистентом самого Даниэля Баренбойма, а два года спустя – музыкальным руководителем Оперного театра Руана. Ещё два года – и дебют на оперной сцене в Австрии, а с 1997-го года он дирижёр Венской Государственно оперы, где за два года провёл более ста спектаклей.
Потом - первый приезд в Иерусалим, выступления в крупнейших оперных и симфонических столицах мира.
Кроме того, он часто выступает и как пианист, много пишет как композитор и автор книг.
С 2012-го года Фридерик Шазлан вновь во главе Иерусалимского симфонического.
Такая незаурядная творческая личность представит программу второго абонементного концерта, к которой мы теперь и обратимся.
Программа эта, в принципе, не нуждается в особых «представлениях». Все три сочинения, часто звучащие на концертной эстраде, хорошо известны в самых разных исполнительских и дирижёрских трактовках.
Это Третья, «Рейнская» симфония Роберта Шумана, о котором Чайковский говорил: «будущие поколения назовут 19-й век Шумановским периодом в истории музыки», и два сочинения самого Чайковского, написанные, кстати, почти одновременно друг с другом – романтическая Фантазия «Франческа да Римини», ор. 32 (1876 год) и знаменитый (единственный у композитора) Концерт для скрипки с оркестром ор. 35 (1878 год).
Поэтому ограничусь только самыми краткими комментариями.
Открывает программу Фантазия Чайковского «Франческа да Римини», которую можно назвать одночастной программной симфонической драмой. У Чайковского есть несколько сочинений подобного рода («Буря», «Гамлет», «Ромео и Джульетта»), в которых известные литературные или театральные сюжеты приобретают черты и выразительность драмы музыкальной. И всегда это драма столкновения любви и ненависти. В основе «Франчески» лежит известный сюжет Пятой песни «Ада» из «Божественной комедии» Данте.
Форма Фантазии определена общим замыслом: зловещие картины ада, куда спускается поэт в сопровождении Вергилия, образуют крайние разделы. А горестное повествование о любви и смерти Франчески и Паоло, убитых супругом Франчески, братом Паоло, ревнивым, уродливым тираном да Римини – центральный раздел произведения.
Этот раздел написан в форме вариаций на изумительной красоты лирическую тему, одну из лучших не только в творчестве Чайковского, но и во всей мировой симфонической литературе. Первоначально она звучит у солирующего кларнета, но постепенно разрастается до мощных оркестровых звучностей.
Сороковые годы в творчестве Роберта Шумана часто называют «симфоническим десятилетием». За 10 лет – с 41-го по 51-й годы композитор создал все четыре своих Симфонии, каждая из которых – отдельный шедевр, а вместе они – ярчайшая сокровищница европейского романтического симфонизма.
Третья Симфония Ми бемоль мажор необычна по форме – в ней 5 частей вместо традиционных 4-х. Произведение это очень цельное и одновременно полное контрастных, постоянно сменяющих друг друга эпизодов, которые воспринимаются, как последовательность романтических картин и вызванных ими лирических переживаний.
Симфония как бы объединена общим авторским замыслом – музыкальным путешествием по Рейну. Отсюда и подзаголовок Симфонии – «Рейнская».
Первая часть – словно ожившие страницы истории, «дополненные» романтическими легендами и красочными пейзажами.
Затем следуют Скерцо, насыщенное народной танцевальностью и песенностью, и поэтичнейший шумановский Ноктюрн (3-я часть) - простой, спокойный и возвышенный.
И вот кульминация, центр Симфонии – грандиозная 4-я часть, образ поразившего и вдохновившего композитора величественного Кёльнского Собора, выдающегося памятника готики.
Финал, пронизанный светом, энергией и жизнерадостностью, быть может, более традиционен, но органично завершает цикл.
Во втором отделении вечера прозвучит Концерт для скрипки с оркестром Ре мажор П.И. Чайковского.
Произведение счастливое и мудрое, наполненной высшей душевной гармонией. Поэтическая глубина музыки, блестящее использование возможностей скрипки ставят его в один ряд с образцовыми сочинениями жанра.
Симфонический размах, виртуозный блеск солирующей партии и сложнейших каденций, и вместе с тем трогательная задушевность, благородство, скромное изящество лирических тем, то плавно-сдержанных, то экстатически-восторженных.
Форма Концерта достаточно традиционна – три части с характерным соотношением Сонатного аллегро (1-я часть), Медленной части и энергичного, танцевального Финала. Трудно выделить, что лучше, какая тема преобладает.
Но я бы хотел обратить особое внимание слушателей на Вторую часть – Канцонетту. Это благородный, лирический центр Концерта. Её колорит чуть матовый, приглушённый: все – и солист, и оркестр – играют с сурдинами… Но всё полно нежности и лирического очарования…
А после этого симфонического вечера очень быстро наступит новый, третий, в конце декабря. Снова встреча с оркестром Раананы.
Так что перерыва для эмоций почти не будет… Словом, декабрь дарит открытия…
Эд Добрыкин, музыковед, Магистр Музыки
1